miércoles, 30 de mayo de 2007

Un chiste

Por no hablar de casualidades, contaré un chiste que recogí del humor de la generación de Neville, Mihura, Tono, Jardiel Poncela,..., en un programa acerca del genial Mingote emitido en la desgraciada Telemadrid.

- Oiga usted, ese gato parece un perro.

- No, no, es que es un perro.

- ¡Coño!, pues parece un gato.

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¡Primavera!



Mañana a las 20:15 los maravillosos Herman Düne abrirán el escenario Estrella Damm del Primavera Sound. Y, a partir de ahí, 3 días para disfrutar de Slint, The Fall, Wilco, Sonic Youth, Architecture in Helsinki, Barry Adamson, Beirut, Blonde Redhead, Billy Bragg, Modest Mouse y un larguísimo etcétera. Y de Barcelona. ¡Y, por fin, de la primavera!

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lunes, 28 de mayo de 2007

Una duda tecnológica.

Me gustan las sentencias que reducen la vida a cuatro o cinco reglas que siempre se cumplen. Supongo que será porque la sensación de comprender el funcionamiento del mundo proporciona una enorme seguridad. El problema, claro, surge cuando las reglas fallan: en ese momento se desmorona el andamiaje y te quedas desprotegido. Os cuento todo esto porque el otro día un compañero de trabajo enunció una de esas sentencias infalibles y yo me la creí. Pero luego, hablándolo con mi novia y con un colega, me dijeron que era un disparate, que yo había sido un ingenuo. Ahora estoy en una situación confusa porque no sé qué pensar, así que se me ha ocurrido sacar el tema a debate aquí, en Sindrogámico. De lo que se trata es de discutir el impacto de la tecnología en la vida cultural. Mi compañero de trabajo decía que todo avance tecnológico conlleva siempre, al principio, un retroceso cultural. ¿Qué pensáis vosotros? En cuanto se inventó la imprenta, lo primero que se imprimió fue la Biblia, ¿no? ¿Y qué pasó cuando nació el cine? Que se pusieron como locos a grabar obritas de teatro cutres. Por no hablar de aquellas fotografías pictorialistas de los primeros años, tan cursis que ni siquiera los pintores más repelentes eran capaces de soportarlas. ¿Sirven estos ejemplos como demostración de que todo avance tecnológico implica siempre una vuelta atrás en lo cultural? Opinad, opinad.

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Lars Von Trier: El jefe de todo esto

Reconozco no ser super fan de Lars Von Trier, pero tampoco me disgustan sus películas ni tengo una mala opinión de él. Confieso el pecado de no haber visto ni Rompiendo las olas ni Dogville. Por eso, si os estáis preguntando por qué he ido a ver El jefe de todo esto, no me extrañará nada. La verdad es que cuando decidí ir a verla no fue porque fuera de Lars Von Trier, sino que simplemente ese fin de semana era el que terminaba con un entresemana terrible de trabajo y me apetecía relajarme un rato, y pensé que la mejor opción era salir al cine, ver una peli, ¿y qué mejor que una comedia precisamente sobre lo que me estaba agobiando para quitarle hierro? Y ahí estaba Lars Von Trier con precisamente eso. Así que fui a verla. Pedí la entrada a la taquillera de los Alfaville (¿Golem?), pagué en efectivo (reivindicación: ¡cuándo poder pagar con tarjeta!), me hicieron el rajado de rigor y bajé a la sala. Estaba llena y yo me senté en el ricón que había elegido.

Y quí se acaba todo para los que no quieran serguir leyendo y quieran quedarse con la intriga. Los que sí, ya sabéis, leer más, os prometo no destripar la película.

De la "cultura trivial", o algo así, empieza a decir el director que va la película que vamos a ver a continuación. Curioso concepto en estos tiempos en los que no paramos de oir que la cultura es el interés que está por encima de todos los demás.

Al principio me costó encajar la situación que se planteaba, aunque parece muy simple: un tipo al que se le contrata para que actúe en la vida real. ¿Con qué fin? Al principio solo para salvar una situación puntual, pero luego aparecen ciertas complicaciones que harán que deba interpretar el papel en otros frentes. Su pepel es el de jefe (y con esto no desvelo nada). Pero no es cualquier jefe. Os pongo un ejemplo, cuántas veces habremos oído decir en el curro: "esto hay que tenerlo para mañana... ¡órdenes del de arriba!". Pues el de arriba es el jefe de todo esto. ¿Y quién es? Eso da igual, porque cuando por fin aparece el jefe de todo esto, ¿quién nos dice que no existe un jefe del jefe de todo esto?, y así indefinidamente... Esa es la situación retorcida, estúpida, y poco creíble que plantea esta película, pero que, sin embargo, y precisamnte por eso, te hace reír.

Sí, yo me reí, porque me parece un planteamiento perfecto para una comedia: unos tipos serios que se comportan como críos y se tragan cualquier estupidez por la única razón de que lo que ha decidido el jefe de todo esto, al que no conocen. Es como cuando a un niño le dices que si se porta mal los reyes le van a trae carbón y entonces consigues que se coma toda la cena.

Lo técnicamente novedoso de la película es que está rodada mediante el sistema de Automavisión (y ahora debería añadir un "c" de copyright, pero me parece absurdo): desarrollado para limitar la influencia humana y dejar la puerta abierta al azar... Y os contaría más pero no quiero aburriros y me parece mucho más interesante que si ya hay alguien que se ha molestado en explicarlo pues para qué repetirse. Mi opinión es que el resultado que se consigue tampoco es tan innovador, no es nada del otro mundo, pero me parece un opción de la que, experimentando más, puede sacarse de ella cosas divertidas, interesantes...

Sobre la película (treailer, fotos, entrevista con el director, etc.) entradad en la página oficial , y sobre lo que opinan algunos sobre Lars Von Trier y el dogma, por ejemplo, aquí .

Luego me contáis, ¿vale?

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viernes, 25 de mayo de 2007

Hoy quiero salir a bailar

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miércoles, 23 de mayo de 2007

Yo quiero votar en contra

El lunes pasado un amigo me dijo que a él no le interesaba ningún candidato en particular de los que se presentan a estas elecciones como para darle su voto, vamos, que no tenía ganas de votar a nadie. En cambio me contó que lo que sí sabía es qué candidato no le gustaba, es decir él quería votar en contra de uno de ellos. Votar en contra, según me explicó, supondría un voto negativo que anularía uno positivo, pura matemática en estos tiempos de retórica electoral. En Sindrogámico ya se ha comentado alguna vez que es más fácil hablar de lo que no te gusta, lanzar un spolier sobre una película, un concierto, un libro, que hacer alabanzas. Si os dieran la opción, ¿votaríais en contra más que a favor?

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martes, 22 de mayo de 2007

Suma Flamenca 2007: Son de la Frontera, Martirio, Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino Di Geraldo y Gerardo Núñez

La verdad es que para mi ha sido un fin de semana bonito, y la culpa es del festival Suma Flamenca, concretamente de las tres jornadas seguidas que he vivido de conciertos, todas ellas en el teatro Albéniz: el viernes Son de la Frontera, un grupo que desde hacía tiempo venía persiguiendo para verlos en directo, y que por fechas y sobre todo por precios no había podido ver. Con ese gran primer disco homónimo y el también inmenso Cal, su segundo, anhelaba su directo, resultado: tanto o más de lo que esperaba, imborrable el directo de Bulería del Corazón, uno de los mejores temas del primer álbum, da gusto escuchar a Raúl Rodríguez con su tres cubano, a Paco de Amparo a la guitarra, al igual que a ese gran cantaor que es Moi de Morón, Pepe Torres al baile, ¡inmenso!, y no menos importante esas palmas al compás de Manuel Flores. Todo cerrado con un gran colofón: la inmensa voz y presencia de Martirio cantando dos temas (y es que Son de la Frontera fueron músicos de ella antes de ser banda por si solos).

El sábado otro gran concierto, gran noche jazzera: batería Tino Di Geraldo, bajo eléctrico Carles Benavent, y Jorge Pardo al saxo y flauta travesera. Lo vi, por motivos económicos, en el entresuelo del teatro (demasiado alto! no puedo con mi vértigo!): enorme.

Y el domingo, finalizando los conciertos en el Albéniz, que no en el festival (hasta el 26 de mayo continuará), Gerardo Núñez, y si debo elegir una palabra que defina el concierto sería esta: emocionante. Auténtico placer escuchar a este virtuoso de la guitarra, no por su virtuosismo, que esto por si sólo no me emocionaría, sino por lo que transmite, esa fuerza, esa emoción y esa manera tan suya de tocar, que por momentos te hacía liviano (¡al vuelo!) en toda tu pesadez. Muchos nos iríamos tarareando durante minutos por las calles de Madrid abarrotadas de agua ese pasodoble final: Tabaco y Oro.

Tres días de experiencia flamenca inolvidables.

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lunes, 21 de mayo de 2007

En Madrid ya no quedan vírgenes.

En Madrid ya no quedan vírgenes. Cada año, cuando cae el buen tiempo, los castizos de Lavapies se vuelven locos buscándolas. Las necesitan para celebrar la fiesta de los Mayos. Hace tiempo, claro, encontrarlas era pan comido. Pero ahora se desesperan porque ya no quedan doncellas: con dieciséis añitos, los jóvenes de hoy saben latín. Sólo tenéis que ver al tipo de la foto, que no pasa de los veinte y parece que ya ha visto más mundo que el mismísimo capitán Ahab. ¿Cómo se las apañarán para encontrar a las dichosas virgencitas? Si queréis averiguarlo, pinchad aquí y mirad mis fotos. Y si queréis saber un poco más sobre la fiesta de los Mayos, leed mitte.

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jueves, 17 de mayo de 2007

Campaña contra los automatismos higiénicos.

No me gustan las cosas que funcionan automáticamente. Me parecen una lamentable prueba de la falta de confianza del hombre en sí mismo. Y encima, casi siempre fallan. Odio las puertas de los edificios de oficinas que se abren solas y detesto los contestadores. Pero si hay un tipo de automatismos que me irrita especialmente, esos son los automatismos higiénicos. O sea, las cosas que funcionan solas en los cuartos de baño. ¿A quién se le ocurriría semejante perversión? Las evacuaciones personales son necesidades que nos hacen sentir lo suficientemente débiles como para que, encima, una máquina venga a recordárnoslo. ¿O no? Si no estáis convencidos, pinchad en “leer más” y veréis como tengo razón.
La lista de inventos higiénicos a prohibir es tan larga que daría para varios post. Los grifos automáticos, por ejemplo, me parecen un invento diabólico. De hecho, me parecen la demostración de que las máquinas piensan y, además, piensan contra nosotros. ¿No os ha pasado nunca que agitáis las manos delante del grifo sin que pase nada y luego, justo cuando os dais por vencidos y las quitáis, va el muy cabrón y se enciende? En mi mundo, eso se llama putear al prójimo. Pues bien, la cosa se pone todavía más peliaguda cuando aplicamos el mismo principio a los urinarios para hombres. En teoría, la máquina debería derramar una tenue cortina de agua cuando el usuario se retira. Pero la realidad es mucho más cruda. La mayor parte de las veces no se trata de una cortina, sino de una catarata. Y lo que es todavía más jodido: en lugar de caer cuando te vas, cae cuando estás en plena faena. ¿Resultado? Que te marchas empapado con las inmundicias del que llegó antes.
Después de pensarlo a fondo, he llegado a una conclusión: el problema es que estos aparatejos parten de un error de base, porque todos se activan a traves del movimiento. ¿Hay algún lugar del mundo donde el hombre se mueva menos que en el baño? Que yo sepa, no. Por eso, el automatismo higiénico más delirante, el más perverso, es el de las luces que se encienden solas. Y no porque se enciendan, ¿eh? Más bien porque se apagan y te dejan a oscuras cuando más desvalido estás. En este mismo instante, mientras leéis estas líneas, seguro que hay alguien atrapado en un retrete sin luz, agitando los brazos a ciegas con el lamentable propósito de que se encienda la bombilla. Paráos a pensar en esa persona durante un instante. ¿No os parece un sufrimiento innecesario? Desde Sindrogámico apelo a la solidaridad de la blogosfera y propongo que boicoteemos los automatismos higiénicos. Es probable que el mundo se quede más sucio, pero todos confiaremos más en nosotros mismos y eso nos hará más felices. ¡No más oscuridad!

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Me acordaré de todos vosostros

Ayer quedé con la mujer en rose, el hombre tranquilo, la enamorada de Marcello, el actor en crisis, el hombre que no está, la muñeca, el propenso al dramatismo, la mujer del gran tutú y el hombre que solo comía zanahorias. Lo que hicimos básicamente fue cantar tímidamente en francés, enamorarnos en una mesa con perspectiva, perseguir a Marcello, bailar como locos en italiano, no poder más con algunos tipos de felicidad, recitar a Gil de Biedma… En realidad todo esto lo hicieron ellos, yo me limité a observarles, a reirme desde mi butaca y a empaparme de tanta imaginación, música, palabras, movimiento. ¡Qué locura! Pues así de bien se lo pasan todos los días en el teatro la Abadía con Ana Vallés (hasta el 3 de junio), y si queréis os los presento aquí.

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martes, 15 de mayo de 2007

Las chicas Gilmore

Por estética o por temática, "Las chicas Gilmore" ha acabado cayendo en el cajón de sastre de las series para adolescentes junto a medianías como “The O.C.” o “One tree hill”. Con su fotografía en tonos pastel, su pueblecito supercuco habitado por gente demasiado guapa y encantadora para ser real y sus historias de pijos con sus conflictos de pijos, en un primer vistazo la serie tiene todos los puntos para no provocar ninguna empatía ni entusiasmo. Sin embargo, de repente prestas atención a la típica escena de dos chicas adolescentes lloriqueando en una habitación y oyes lo siguiente...

Rory: Me gusta esta canción. Me pone triste
Lane: ¿Triste tipo Joy Division? ¿O tipo Nick Cave, o Robert Smith?
Rory: Más bien tipo Johnny Cash
Lane: ¿Tipo San Quintín? ¿Triste tipo “queda un largo camino a casa, y acaban de disparar a mi caballo, pero mi chica todavía está a mi lado”?
Rory: Has leído mi mente
Lane: Yo estoy profundamente triste a lo Charlie Parker.

… y, maldita sea, ya te has enganchado para siete años.

Hoy se emite el último capítulo de Las Chicas Gilmore en la televisión americana. Nada ha sido lo mismo desde que se fue Amy Sherman-Palladino, y la graduación de una Rory que se ha ido volviendo cada vez más insoportable desde que dejó el instituto pondrá el punto y final a una serie que nos ha dejado grandes momentos y nos ha descubierto a Lauren Graham, una de las mejores actrices cómicas americanas de los últimos años. Echaremos de menos los diálogos vertiginosos, los torrentes de referencias pop, las réplicas ingeniosas y a Luke, Kirk, Paris, la Srta. Patty y demás habitantes de ese Cicely de surrealismo rebajado que es Stars Hollow. Pero, sobre todo, echaremos de menos a Lorelai, uno de esos personajes de los que es imposible no enamorarse a pesar de (o quizás gracias a) competir ocasionalmente en inmadurez con su hija adolescente. Como pequeño homenaje, otro de esos diálogos que han hecho grande esta serie, con Christopher y Lorelai hablando de Max Medina, el prometido del momento de Lorelai:

C: Así que, ¿merece la pena?
L: ¿Lo merece alguien?
C: Bono, quizás. ¿Bryan Ferry?
L: Sé serio
C: Un Tom Waits joven
L: Ahí te acercas
C: ¿Cómo es?
L: Es genial
C: ¿Podrías ser un poco menos específica?
L: No sé. Es Max. Es genial.
C: Vale, ¿cómo es su colección de discos?
L: ¡Oh, vamos, no lo juzgues por su colección de discos!
C: ¿Jazz? ¿Clásica? ¿Cuál es su rollo?
L: Es algo así como una colección general
C: Oh, oh
L: ¡Christopher!
C: ¿Estamos hablando de una docena de bandas sonoras, algo de los Beatles, un Bob Dylan y algún recopilatorio de los 50?
L: Te repito que no
C: ¿Alanis Morrisette?
L: ¡Hey, mucha gente adoraba su primer disco! Dale un respiro.
C: ¿Dave Matthews?
L: Tiene un par de cosas decentes.
C: ¿Buena Vista Social Club?
L: ¡Para ya!
C: ¿Enya?
L: Voy a tener que pegarte
C: Estamos hablando por teléfono

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domingo, 13 de mayo de 2007

Fernando Alfaro: discografía

Fernando Alfaro y los Alienistas – Carnevisión (Los enanos gigantes, 2007). Las cartas sobre la mesa: creo que Fernando Alfaro es, junto a Antonio Luque y cada uno en su terreno, el mejor compositor español vivo, o al menos el que mejor sabe encajar todas las esdrújulas de nuestro idioma en sus partituras. Sabe más el perro por viejo que por perro, y “Carnevisión” funciona como una revisión del legado de Alfaro hecha por el propio Alfaro, un paso adelante con conciencia plena de los propios logros, sin nostalgias. El arranque con “Los cuatro vientos” y “Uh la la qué fácil es” demuestra la facilidad de Alfaro para facturar pop perfecto, mientras “Problemas de sueño” y “Luz de gas” emocionan como ya lo hacía “De aire” en “Los diarios de petróleo”. Las novedades aparecen en el cuarteto formado por “La hora de los verdugos”, “Queda expulsado de la especie humana”, “Silverio tenor de la comarca” (la que más recuerda a los primeros Surfin' Bichos) y “La mancha interior”, canciones de alto contenido político que buscan la conexión entre pasado y presente, con el miedo a repetir los errores del pasado presente mediante múltiples referencias al nazismo , retratos de verdugos berlanguianos y unos coros rusos puntuales que todavía no he podido decidir si me encantan o me espantan, aunque desde luego sorprenden. Acaba “Derringer derrengado” y uno no puede más que dar gracias a Fernando Alfaro por seguir compartiendo su particular universo. Grande. 7

Tras el fracaso de la negociación con Sinnamon, Fernando Alfaro ha fundado Los enanos gigantes junto a Mariano Tejera para publicar “Carnevisión”. Simultáneamente a su salida al mercado hoy 14 de mayo, el disco se podrá descargar gratuitamente de su MySpace. Oídlo y, si os gusta, compradlo. Merece la pena. Y, a continuación y como homenaje, un repasillo al legado de Alfaro tras "Leer más"...

P.D.: Mucha más información en Perros felices.


Surfin' Bichos

La luz en tus entrañas (La fábrica magnética, 1989). Rock bastardo (sic) desde la Mancha. Una producción desafortunada (esas trompetas tan feas…) resta algo de pegada a la primera colección de himnos de Alfaro, con canciones emblemáticas como “Aráñame con cariño”, “Un perro feliz” o “Gente abollada”, su “Walk on the wild side” particular. Una debilidad: “El rey del pegamento”, una preciosa y perezosa descripción de la locura, que no sé porqué siempre me hace pensar en un mítico personaje albaceteño más que aficionado al pegamento y que, según cuenta la leyenda urbana, se tiró desde el puente de Villacerrada – 10 metros aprox. – por 500 pesetas. 8

Fotógrafo del cielo (BMG Ariola, 1991). Aunque arranca a lo bruto con “Escocido” y “¿Qué clase de animal?”, en “Fotógrafo del cielo” se pulen las aristas y Alfaro demuestra que es capaz de facturar pop de muchísimos quilates, con maravillas como “Rifle de repetición” y “Dulce mal trago”. Dos debilidades: “La oración del desierto”, brutal descripción del crimen de La Pajarita desde el punto de vista del criminal y “Un alud de septiembre”, probablemente la mejor canción que ha compuesto jamás Alfaro, con una recta final que eleva y cura. 9

Hermanos Carnales (BMG Ariola, 1992). La idea inicial era publicar un disco doble, con cada uno de los discos dedicado a uno de los hermanos que interpretaba Jeremy Irons en “Inseparables” de Cronenberg. La discográfica abortó la idea, y finalmente “Hermanos carnales” se publicó como disco sencillo, convirtiéndose en un clásico instantáneamente. Ampliando el registro, entre sus 16 canciones caben desde la bossa de “Abrazo en un terremoto” al pop perfecto de “Efervescente”. Rozaron la fama con “Fuerte!”, su canción más popular, utilizada en su momento en las campañas publicitarias de la ACB, aunque finalmente todo fue un espejismo. Una debilidad: “Viaje de redención”, con un glorioso duelo de guitarras final. 9

El amigo de las tormentas (BMG Ariola, 1994). Tras el vaciado creativo de “Hermanos carnales”, Alfaro y los suyos publican el que desde el principio se ha considerado su “Trompe le monde” particular. Anunciado como su disco heavy, las guitarras se amplifican únicamente en “Si tengo que cambiar” y “Comida china y subfusiles”. Pocas veces una despedida ha sonado tan emocionante como “El final de una quimera”, ni un grupo ha sabido poner un punto y final tan emotivo como “No puedo hacerlo solo”. Punto y final. 8

Chucho

78 (Virgin, 1997). Con la mandíbula apretada, Alfaro airea sus fantasmas personales en el que probablemente sea su disco más oscuro. Como novedad, sutiles arreglos electrónicos en canciones como “Sin piel”, un precioso homenaje a los inadaptados. Una debilidad: “Un ángel turbio”, que abre una devastadora trilogía de canciones que homenajean a un amigo desaparecido y que completan “Magic” y “Ricardo Ardiendo”. Y una curiosidad: “El detonador EMX-3” apareció en la banda sonora de la terrible “Abre los ojos” de Amenábar. Y, como siempre, no pasó nada. 6

Tejido de felicidad (Virgin, 1999). Entra luz por las rendijas, y canciones como “Magic”, con homenaje a Chic incluído, incluso se pueden bailar. Mezclando los ladridos marca de la casa (“Perruzo”, “Hamorambre”, “Alicia rompecuellos”) con elegantes arreglos orquestales (“Aguacero al infinito” o “Mi vida con fiebre”, construidas sobre composiciones de Amenábar para “Abre los ojos”), “Tejido de felicidad” ofrece a ratos la cara más optimista de Alfaro. Imprescindibles: “Magic”, “Mare Nostrum” y “Una nueva vida”. 8

Los diarios de petróleo (Virgin, 2001). Como sucedió con “Hermanos carnales”, el proyecto original de disco doble fue frenado por la discográfica y la montaña de canciones que Alfaro había compuesto en la gasolinera en la que se ganaba la vida se repartieron en 3 EPs y un LP. Diario de bitácora de las horas muertas en una gasolinera, con una componente confesional mucho más honda, “Los diarios de petróleo” es el disco más completo de Alfaro, y se hace difícil destacar una canción sobre las demás. A la larga, la que más veces he oído es “Visión Rayos X”, con unos maravillosos coros de Isabel León. 9

Koniec (Sinnamon, 2004). Irónicamente, se repite la historia. Tras un esfuerzo creativo del calibre de “Hermanos carnales” o “Los diarios de petróleo” toca volver a lo básico y, diez minutos después, disolverse. A pesar de que se nota el agotamiento, hay momentos reivindicables como el gruñido anticapitalista de “La mente del monstruo” (citando a Tolstoi, con un par), el blues nickcavero de “Qué condenadamente negra” o el gran pop de “Gran angular”. Y, otra vez, a empezar de cero. Mucha suerte. 6

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viernes, 11 de mayo de 2007

Eurovisión

Mañana se celebra la nueva edición del Festival de Eurovisión, acontecimiento televisivo, más que musical, que antaño reunía a familias enteras delante del televisor para apoyar y animar al ídolo patrio de turno. Después de una larga época de decadencia, en los últimos años Eurovisón ha reflotado con fuerza gracias, quizás, a la participación de los televidentes con sus votos y de algunos programas musicales de factura similar.

Ayer tuve la oportunidad de encontrarme en la tele con las semifinales y comprobar que este año apenas se diferenciará de las últimas ediciones: representaciones y vestuarios espectaculares, globalización en los temas y presencia de grupos hevorros nórdicos.

Desde aquí, y después de hacer un repaso de la lista de participantes españoles, muchos de los cuales han pasado sin pena ni gloria por el panorama musical (los 80’s y 90’s fueron terribles), hago un pequeño homenaje a una canción que me gustaba de niño, aunque ahora no entiendo muy bien porqué. Entonces me parecía guay.



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Stone Designs o la imaginación al poder

Me gusta encontrarme con propuestas innovadoras, que rompan los esquemas, aunque así, de primeras, me diga que no va conmigo. Así son estos chicos treintañeros diseñadores de interiores que son, por supuesto, españoles, y es que parece que estamos de moda, pero de moda de la de verdad. Eva Pérez Rego y Cutu Mazuelos son sus creadores y de ellos se ha dicho que sus propuestas son imaginativas, sencillas y, precisamente por su combinación, espectaculares. Si pincháis aquí podréis opinar por vosotros mismos. Yo me voy a comer, con vuestro permiso.

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jueves, 10 de mayo de 2007

La otra España es Alaska

Como icono de la modernidad española, así se presentó Alsaka en Harvard, nada más y nada menos, ¿qué os parece?, para dar una charla bajo el nombre Alaska, a pop life. Toma ya. Pero a la vez también digo superb! Porque ya era hora de que alguien le fuera pisando los pies a ese imprensentable que habla… ¿inglis?, más que nada para airear un poquito la imgen que damos al mundo… ya era hora. Y además en los mismos sitios: donde se congrega la élite estadounidense. Olé por Alaska y todos lo que aparecen en el cartel, que no sé que dijeron, pero su simple presencia a mí me alivia... y mucho.

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De poses y pistolas en la fotografía

Como os he contado en la entrada anterior, me gusta la estética relacionada con el espionaje, las pistolas, las habitaciones de hotel… Y mira por donde me ha venido a la cabeza esta fotografía, tipiquísima de la movida, pero que me encanta por la pose de Fany. La fotografía es del pobre pero mítico PPM (Pablo Pérez-Mínguez).

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miércoles, 9 de mayo de 2007

De mujeres y pistolas en el cine

Lo único que se necesita para hacer una película es una mujer y una pistola (Jean-Luc Godard).
De pequeña me gustaba jugar con pistolas, pero no quise ser actriz… Merde!

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lunes, 7 de mayo de 2007

Desnudas o el culto a la imagen


Aunque no es nada nuevo esto de los programas de televisión donde la gente corriente se convierte en supermodelos, con Desnudas se ha querido dar un giro de “soy” de Cambio radical, a “me siento” guapa. ¿Se ha conseguido? Yo lo vi el otro día y, que queréis que os diga, al final es lo mismo: no te gustas a ti mismo si no gustas a los demás, porque eso de poner un superposter en mitad de la Gran Vía y preguntar a la gente que qué le parece la chica de la foto no significa otra cosa que deseamos que los demás nos digan que somos guapos para creérnoslo..., perdón, para sentirnos. Y para eso parece que hace falta maquillaje, mucho maquillje y mechas.

Además, en un momento a cualquiera lo transforman: peluquería, maquillaje y un estilista. Pero en cuanto te acuestas y te levantas a la maña siguiente tus pelos son de troglodita, tienes el doble de ojeras por el rimel, te das cuenta de que no te aconsejaron qué pijama o camisón te quedaba mejor, que no, que la bata no, etc., en fin, que a mí lo que me interesa es el seguimiento, el después. Pero bueno, para parodiar todo esto y además ver los poderes de la tecnología os dejo el video, al menos un desnudo… ¿no?.

Aquí tenéis a otro, jajaja:



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domingo, 6 de mayo de 2007

Una tarde de domingo con The Smiths

He rescatado del montón de cedés Lauder than bombs de los Smiths. Lo he puesto en la pletina de la habitación y he subido el volumen para poder oirlo desde el baño. He salido envuelta en vapor y dispuesta a embadurnarme de cremita hidratante. Andando hacia la habitación la música sonaba cada vez más alta. Estaba empezando la número 11, You just haven't earned it yet, baby, y mientras, he comenzado con la tarea:

Primero los hombros, algo enrojecidos por el frote de la toalla:

If you're wondering why
All the love that you long for eludes you
And people are rude and cruel to you
I'll tell you why...

Las piernas siempre las tengo más secas que el resto del cuerpo, así que merecen ración doble, de tiempo y de crema:

And I'm telling you now
If you're wondering why
When all I wanted from life was to be Famous
I have tried for so long, it's all go wrong
I'll tell you why...

Termino con la espalda y aprovecho para estirarme un poco:

And I'm telling you now
Today I am remembering the time
When they pulled me back
And held me down
And looked me in the eyes and said
You just haven't earned it yet, baby...


Cierro el bote y me acerco a la ventana. A lo lejos el sol se marcha, la brisa se calma, hay una luz preciosa:

You must suffer and cry for a longer time
...
You must stay on you own for slightly longer
...
And I'm telling you now.


Me vuelvo y selecciono la número 23, Please, please, please, let me get what I want.

I know I'm unloveble
You don't have to tell me
I don't have much in my life
But take it -it's yours...


Stop. Me bajo a preparar la cena.

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sábado, 5 de mayo de 2007

Re: Conciertos

Señores y señoritas (esto era un mail),

estamos en una época donde los grupos se ven avocados a tocar en directo para sobrevivir. Mientras la industria discográfica se va a pique, todas las semanas hay mil conciertos, hay donde elegir y muy bien y donde no ir. Para todos los gustos. Yo le he vuelto a coger el tranquillo a los conciertos, después de ver a Schwarz, qué directo, ya tengo entrada para la famosísima Cat Power. Pero es que además están Joanna Newsom, Howe Gelb (otra vez, yo creo que tiene un ligue en España) acompañado de un grupo de gospel, Ladytron, Tara Jane ONeil, Corcobado,….

De los venideros, el concierto más llamativo me parece el que acontecerá el 15 de julio: Björk en La Granja, Segovia, y gratuito. No sólo por esto último sino porque os imagináis a Björk en ese lugar. Ay pobres jardines. Lástima que sea después del Summercase y lástima que antes tenga incluso una boda, eso sí, de un amigo.

El que inicialmente quisiera hablar de King Kong y el que no encontrara una foto apropiada para mi disertación, justifica la aparición de la criatura.

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viernes, 4 de mayo de 2007

Pudor

Abro el libro de Jordi Bonells La segunda desaparición de Majorana, del que os hablaré en otro momento, y leo en su prólogo:

Cuando la verdad se transforma en un secreto que nos domina más de lo que lo dominamos, la única salida posible es la de librarnos de él revelándolo a los demás para acabar con todas las especulaciones, pero sobre todo para poner fin a nuestro propio confinamiento.

Es en ese momento cuando me viene a la cabeza una frase del cartel de la película Pudor que dice "Tus seres queridos guardan secretos inconfesables". Y allí que me planto en el cine, a cotillear los secretos de los demás.

¿Y con qué me encuentro? Me encuentro con vidas que huelen mal, como sus personajes, porque huelen a pudor. Y como el pudor nos domina de la misma manera que los secretos, tal y como nos dice Bonells, también al igual que estos necesitamos echarlo fuera, desnudarlo, para librarnos de su hedor. ¿Pero qué pasa cuando no eres tú sino los demás, los otros, los que deciden poner fin a tu pudor y arrancarte por completo las vestiduras?

Y termino volviendo a los libros para contaros que la película se basa en la novela de Santiago Roncagliolo del mismo nombre y que ha sido llevada a la pantalla por David Ulloa y Tristán Ulloa. Nancho Novo genial como siempre, uno de mis preferidos, pero también geniales todos los demás actores.

Sí, sí, recomendable, pero ya sabéis: es tan solo mi opinión.

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jueves, 3 de mayo de 2007

Wilco / Sky Blue Sky

Hay que agradecerle a Jeff Tweedy que no se ofusque persiguiendo una hipotética obra maestra. Cada día más gruñón, parece obvio que le resbala su teórica condición de portavoz o referente de la americana o de lo que sea. Lo que ofrece en sus discos es una muestra mínima del work in progress que tiene lugar en su “Loft”, el impresionante estudio en el que se junta a tocar con los amiguetes del momento. Si están Jay Bennet y su querencia pop rama Beach Boys, puede salir algo como “Summerteeth”. O si para por ahí el rarito de Jim O’Rourke no hay problema en que meta mano para dar lustre a una joya como “Yankee Hotel Foxtrot”. Hoy por hoy el invitado estrella es Nels Cline, un reputado guitarrista de la escena free-jazz con el que echarse unos duelos de guitarras como el que echa un mus a la hora del café y con el que divertirse jugando a ser una banda de guitarras de los 70 tipo Cream o Steely Dan. Que ya nos hacemos mayores y andamos un poco de vuelta de todo, mire usted.

“Sky Blue Sky” puede verse como un paso atrás o como un soberano corte de mangas. Adulto en el sentido más peyorativo de la palabra, los solos de guitarra se alargan hasta el aburrimiento en canciones como “Impossible Germany” o “Side with the seeds”. Eliminado cualquier rastro de modernidad o innovación, “SBS” es mucho más homogéneo y reposado que sus predecesores. Los números más movidos consiguen que agites la cabeza y prometen como carne de concierto, aunque sorprenden por lo descuidado de sus letras, y es que “Walken”, “What light” y, especialmente, “Hate it here”, parecen escritas en una servilleta para salir del paso. Afortunadamente, todavía permanece intacta la capacidad de Tweedy para emocionar susurrando en los pasajes más confesionales, como en las tremendas “Sky blue sky” (“I survived/ It’s good enough for now”: piel de gallina), “Leave me (like you found me)” o “Please be patient with me”. ¿Primer paso en falso? Quizás sí, quizás también se haya sobrevalorado alguno de sus pasos anteriores (“A ghost is born” mezclaba genialidades con momentos muy normalitos), pero tras comprobar en vivo lo sólido que es el armazón de sus canciones (jamás podría haberme imaginado “Spiders (Kidsmoke)” en acústico) y que hablamos de una de las mejores voces del mundo, Tweedy se merece todo el respeto del mundo y el derecho a no tener que rendir cuentas a nadie. Si House mola, ¿nos vamos a poner ahora pejigueros?

P.D.: Aquí se puede oir el disco completo

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miércoles, 2 de mayo de 2007

La fuente de la vida

“La muerte es el camino del asombro”, dicen cargadísimos de razón varios personajes de “La fuente de la vida”. Y de asombro eran las caras de muchos de los que nos atrevimos a pagar más de 6 eurazos para echarnos unas risas a costa de la última paja mental del bueno de Aronofsky. Narrada en 3 planos temporales, la película cuenta (o algo así) la odisea de un hombre, Tommy Creo (¡toma ya!), para salvar a la mujer que ama a lo largo del tiempo y el espacio. Un explorador español del siglo XVI convertido en un Indiana Jones medieval embarcado en una misión suicida para convertirse en el Adán de la reina Isabel (¿la católica?) y salvar a Ejpaña de un malérrimo inquisidor de opereta, un científico del siglo XXI que busca una cura para el cáncer terminal que está acabando con la vida de su mujer y un buda-astronauta new age del siglo XVI que rula por el universo infinito en una especie de bola de nieve de souvenir, son los elementos elegidos por Aronofsky para meterse en charcos como la inmortalidad del amor o la búsqueda de la vida eterna a lo largo de la historia. Grandes ambiciones, grandes topetazos.

Engarzadas las 3 historias por obra y gracia de un ejercicio de metaliteratura cogido con hilos, la historia que trancurre en la actualidad se sostiene y llega a emocionar, entre otras cosas, gracias a los esfuerzos de Jackman y Weisz, pero es en el pasado y el futuro donde la película salta todas las líneas para caer de lleno en el absurdo. Con una espiritualidad de baratillo, una iluminación que pretende ser misteriosa y sólo consigue que pases la película con la impresión de estar en una tienda de lámparas un día antes de su apertura y un nivel de investigación histórica que parece incluir “El código Da Vinci” y una Lonely Planet, la historia del explorador español da directamente risa, y es que reírse es lo mínimo cuando ves a una soltera reina Isabel en plan Amidala recibiendo a sus “multiculturales” súbditos en la mezquita de Córdoba (¿?) o a un malvadísimo inquisidor general sospechosamente parecido al Silas de la novela de Dan Brown, y todo para acabar con un remake del final de “La última cruzada”. Pero es con la historia del astronauta con la que se pasa de la hilaridad al asombro más absoluto: si Aronofsky pretendía que la dichosa bola de nieve con su buda cósmico se convirtiera en el monolito (“2001”, de Stanley Kubrick) del siglo XXI, entonces sí se la ha pegado bien. Ni hinchados a LSD, oigan. Como dijo sabiamente Magapola, “La fuente de la vida” es la risión. Aunque, mucho me temo, no estaba planeada como comedia.

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