lunes, 31 de marzo de 2008

Madrid, Barcelona y Jean Nouvel

Jean Nouvel, el arquitecto autor de la ampliación del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y de la Torre Agbar de Barcelona, acaba de ganar el prestigioso Premio Pritzkerl.

De la ampliación del Reina Sofía puedo opinar y ya opiné en su momento que me encantaba, pese a los abucheos que escuché, que eran muchos, o comentarios escépticos, que también eran unos cuantos. ¿Por qué te gusta? Me preguntaban. Pues porque cuando paso con el autobús por la mañana veo reflejados en el techo todas las lucecitas de los faros de los coches atascados en Atocha como pequeñas estrellitas en un cielo rojo encendido. Eso y que me gusta, simplemente, me gusta mucho.

No puedo opinar de la Torre Agbar porque no he tenido el placer de ir a visitarla, ¿alguna opinión entre los presentes?

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sábado, 29 de marzo de 2008

Gotas musicales (I)

COMPOSICIÓN
Gotas musicales.

POSOLOGÍA
1 gota cada fin de semana.

PROPIEDADES
Estimulación musical. Descubrimientos asombrosos, y otros no tanto (dependiendo del grado y gusto de su consumo musical), de pequeñas joyas escondidas. Potenciación del boca a boca. Gotas musicales también constituye una terapéutica eficaz en los casos de nerviosismo y ansiedad derivados de cualquier causa.

PRECAUCIONES
Si no observa la más mínima mejoría en 48 horas interrumpa el tratamiento y consulte a su consejero musical. En caso de sobredosis o ingestión accidental de las gotas intente disfrutarlo. Mi ingestión, en algunos casos, fue accidental y sufro, o más bien disfruto, de sobredosis.

REACCIONES ADVERSAS
Preguntas tales como ¿por qué no he descubierto esta banda antes? Sensaciones insípidas, los gustos de cada cual son un mundo, o deberían serlo.

REACCIONES FAVORABLES
En algunos casos pueden producirse hipersensibilidad y, paradójicamente, una sobreexcitación controlada.

Sin receta médica.

Haga click en Leer más y recibirá su primera dosis.


The Sea and Cake.
Grupo que hace poco descub
rí a través de las investigaciones de los integrantes de Tortoise, en concreto John McEntire fue la conexión. El flechazo fue casi instantáneo y disfruto de mi entrega absoluta a su música estos días. Sonidos pop, jazz, post-rock y otras etiquetas que no entiendo. Llevan en activo desde 1994 con 7 discos editados hasta la fecha. La canción del vídeo, The Argument, pertenece a The Fawn (1997), si bien tocada en directo, y debido a las increíbles artes de John "eres un puto crack y te lo agradezco" McEntire a la batería (en la versión de estudio la percusión es programada), dista mucho de la original del disco, en concierto se ha convertido en una maravilla con la que mis ojos hacen chiribitas.

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viernes, 28 de marzo de 2008

A las duras y a las maduras


Me gusta el ingenio y creo que debe ser una habilidad indispensable en todo buen político, sea de la ideología que sea. Y así lo considero porque a ciertas manifestaciones, oposiciones, reclamaciones, etc., sólo cabe responder con él. Por eso, cuando ciertos individuos argumentan con cuestiones de fe o con una moralidad teórica que ni ellos mismos practican, entonces sólo cabe contestar como lo ha hecho Elena Valenciano:

Dice el Sr. Arzobispo que Cristo no recibió cuidados paliativos y que ése es el camino… Yo le contesto: “estoy dispuesta a que renunciemos a los cuidados paliativos antes de morir con la condición de resucitar al tercer día” ¿dónde hay que firmar?

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Mi callo (reblandecido) de youtube.

Me paso el día en youtube y cada vez tengo más callo. No suele ocurrirme que me tope con vídeos realmente memorables, y los que me encuentro casi nunca los subo al blog. Supongo que será porque esto de los vídeos es más de disfrutar que de explicar, ¿no? Pero mira tú por donde, ayer fui a dar con éste, y me ha encantado. Como digo, soy incapaz de explicarlo. A ver qué os parece a vosotros.

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Horario de verano

Paco Frontera está sentado en un café cualquiera, frente a un ventanal, solo, en una mesa sobre la cual únicamente reposa una taza de café vacía. Todavía viste pantalón oscuro, camisa blanca y chaqueta negra, más barba crecida en los últimos días. Inmóvil, su mirada permanece fija a través del cristal, como si este fuera opaco. Entonces, de repente, le cambia el gesto y su cuerpo muta en un aspaviento indeterminado, entre una carcajada y un lamento desesperado.

El día 30 de marzo de 2008 se producirá el cambio de horario de verano, a las 2:00 de la mañana el reloj se cambiará a las 3:00. Y Paco Frontera no quiere adelantar su reloj, no quiere más luz, no quiere ser encontrado. Quiere beneficiarse del desajuste horario para desaparecer para siempre con esta hora perdida, pero no sabe cómo.

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miércoles, 26 de marzo de 2008

Fiesta Minutos Musicales

Tengo agendado en el Calendar de Google que mañana jueves 27 de marzo se celebrará la primera Fiesta de Minutos Musicales en el Fotomatón, un estupendo bar situado detrás de Plaza de España, en pleno corazón de Madrid.

A las 22:00 tocará Calibre 183, proyecto de Margarita Rodríguez Tremblay cuya música oscila entre el folk y la electrónica. Melancolía y ritmos bailables a partes iguales.

Después le tocaba a Dj Le Sportique, pero por un cambio de última hora será sustituido por The Wedding Dj (se casan en breve) y Red Poppy Dj, cuyas sesiones durarán hasta el final de la noche.

¿Hace? Que un poquito de juerga no viene mal para superar la abstinencia de la Semana Santa.

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R.I.P.: Rafael Azcona

Rafael Azcona, dicen que el mejor escritor («Escribo guiones porque me resulta más fácil que escribir novelas») del cine español, murió el pasado lunes en Madrid. Casi siempre fiel a su deseo de anonimato y al alejamiento del escaparatismo de la vida pública antes de morir nos honró con la última prueba del humor que adornó toda su obra: que no se hiciera público su fallecimiento hasta que no fuera incinerado.

De sus múltiples contribuciones para la cinematografía, durante más de cuarenta años, tengo muy claro cuál es mi película favorita. Sin duda, el primer lugar del podio estaría ocupado por Plácido (1961), dirigida por su compañero de venganzas Luis García Berlanga. En Plácido la mala leche y la ironía se disimula bajo una fina capa de humor y costumbrismo español de posguerra. Pero tampoco deberíamos olvidar El pisito, El cochecito, El Verdugo, La Trilogía Nacional, La Vaquilla, El Bosque animado, Belle époque,...

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martes, 25 de marzo de 2008

Metro de Madrid informa...

… que la gente sin quehaceres los días laborales, que haberlos los habrá, podrá cargar a cuestas la bici en las instalaciones del metro de esta nuestra villa a partir de las 10 de la mañana, pero que luego se piense muy requetebién qué va a hacer con ella porque a las 12.30 daremos el toque de queda bicicleril, que no abriremos hasta las 9 de la noche. Sí, han escuchado bien. Quedan avisados.

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domingo, 23 de marzo de 2008

R.E.M.

Accelerate (Warner, 08).

No creo que a estas alturas nadie espere nada especial de un nuevo disco de R.E.M, y más después del descalabro de “Around the Sun" (Warner, 2004). Tras más de 25 años de carrera, R.E.M. ya entraron hace algún tiempo en la categoría de los dinosaurios, junto a luminarias como U2 o The Rolling Stones. Lo único que cabe esperar ahora de un disco de R.E.M. son 3 ó 4 temas decentes que no molesten demasiado entre las docenas de joyas que pueden elegir para montar el repertorio de un concierto. Como ya hicieron U2 en esa nadería llamada “How to dismantle an atomic bomb”, la solución más fácil parece el autohomenaje: “Living well is the best revenge” recuerda sospechosamente a “These days”, y el single “Supernatural superserious” podría entrar en la zona media de “New adventures in Hi-fi” sin demasiados problemas. La verdad es que la cosa no tiene demasiada importancia, así que resumiré diciendo que, al menos, hay dos buenas noticias. La primera, que el disco no es tan malo como “Around the sun”, que dura poco más de media hora y que su primera mitad se puede disfrutar sin demasiados prejuicios. Y la segunda, que habrá gira, lo que permitirá a los más espabilados recordar por qué R.E.M. son uno de los grupos más importantes de finales del siglo pasado, uno de los primeros grupos que logró ser masivo sin renunciar a sus principios, que supo mezclar intelectualidad y pop sin resultar pedante, que consiguió que mucha gente comenzara a amar la buena música. Uno de los grandes, en definitiva. Para reivindicar su glorioso pasado, tras “Leer más” podréis encontrar un ladrillazo con un resumen de su discografía. Porque uno siempre recuerda con especial cariño los primeros amores, aunque años después los veamos gordos o gordas o calvos o calvas o aburridos o aburridas. 5

Murmur(IRS, 82). Pocos, muy pocos grupos pueden presumir de un debut como “Murmur”. Evocador, misterioso, otoñal, “Murmur” captura el sonido de un sur tan denso y opaco como los campos de kuzu que ilustran su portada. Elegido por sorpresa disco del año por Rolling Stone (quién te ha visto y quién te ve), es imposible recomendar canciones por separado: lo mejor es escucharlo del tirón y dejarse atrapar por un universo tan cerrado como mágico. 10

Reckoning (IRS, 83). Pese al aplauso general, Berry, Buck, Mills y Stipe se lían la manta a la cabeza y deciden capturar la energía de sus directos en un segundo disco grabado con la mandíbula apretada. Siguen presentes las armonías tipo Byrds, pero los ritmos se aceleran en canciones como “Harborcoat” o la preciosa "So. Central Rain". Más homogéneo y regular, tiene la canción tonta más encantadora que recuerdo, y que siguen tocando ocasionalmente en sus conciertos, “(Don’t go back to) Rockville”. 8

Fables of the reconstruction (IRS, 85). El grupo viaja a Londres a grabar con Joe Boyd, mítico productor del folk anglosajón y de (palabras mayores) Nick Drake. A Michael Stipe le da un ataque salvaje de morriña y se le va la pinza, se corta el pelo como un monje y al grupo le sale un disco “oscuro, denso y paranoide”. Considerado casi unánimemente un paso en falso y a pesar de una producción algo dudosa, el número de aciertos permanece notablemente alto: “Feeling Gravitys Pull” revive en directo, “Driver 8” es una maravilla y los arpegios de “Green grow the rushes” son de lo más bonito que ha salido de las manos de Peter Buck. Años y años después, “Wendell Gee” me sigue poniendo tonto. 7

Lifes Rich Pageant (IRS, 86). En el unplugged que R.E.M. hicieron para la MTV en 1991, Michael Stipe decía sobre “Fall on me”: “puede que ésta sea mi canción favorita en toda la carrera de R.E.M.”. No seré yo quien le quite la razón: “Fall on me” es una de las mejores canciones de los 80, y además marca junto con “Cuyahoga” y “The flowers of Guatemala” el comienzo de los R.E.M. concienciados ecológica y políticamente. Superado el trauma inglés, se disfruta del retorno a los orígenes rockeros con “Begin the begin” y “These days”, de un avance de los trucos de Calexico en “Underneath the bunker” y de la preciosidad folk de “Swan Swan H”, mucho más descarnada en la versión acústica que aparecía en el documental “Ahens, GA Inside-Out” junto al clásico “(All you have to do is) Dream”. 8


Document (IRS, 87). Primer golpe comercial: “The one I love” es la primera canción de R.E.M. en que aparece la palabra “love” y su primer éxito masivo, y su apropiación del “Subterranean Homesick Blues” de Dylan, la espídica “It’s the end of the world as we know it (and I feel fine)”, se convierte en un himno de carácter casi profético (“That’s great, it starts with an earthquake, bursts, snakes and aeroplanes”), ideal para cerrar conciertos. “Document” es el álbum político de R.E.M., con referencias más obvias en las tremendas “Finest worksong” y “Exhuming McCarthy” y mucho más sutiles en canciones como “Disturbance at the Heron house”. Rolling Stone los calificó entonces como “la mejor banda de rock’n’roll de EEUU”. Pues va a ser que sí. 8

Green (Warner, 88). Convertidos en la banda de referencia del Nuevo Rock Americano, “Green” supone el salto de R.E.M. a una multinacional. Muchos se rasgaron entonces las vestiduras, pero en aquel momento R.E.M. estaban por encima de muchas tonterías y el aterrizaje no se notó demasiado. Se ríen de la estupidez de las radiofórmulas en “Pop Song 89” (con vídeo censurado y todo) y se apuntan otro éxito masivo con su “Get Back” particular, “Stand”, una de esas canciones tontas que tan bien les salían. “World leader pretend” es su canción política más explícita hasta la fecha (es la primera letra de una canción de R.E.M. que aparece en la carpeta del disco), “Orange crush” da susto cada vez que empieza y “You are the everything”, de tan sencilla que es, desarma. 7

Out of time (Warner, 91). No hay nada que añadir sobre “Losing my religion”, la canción que marcó el inicio de los 90 junto a “Smells like teen spirit”. Porque, aunque ya esté más que quemada, hay que recordar el mérito de que una canción de letra totalmente obtusa, sin estribillo y cuyo instrumento principal es una mandolina se haya instalado en el imaginario popular. De repente, la música que sonaba casi exclusivamente en las radios universitarias estadounidenses se coló en millones de hogares y walkmans, y gente que sólo oía(mos) tontadas nos sentimos mucho más listos escuchando maravillas como
“Country feedback”, “Half a World away” o “Texarkana”. No le pongo más nota porque, años después, todavía no he conseguido pillar el chiste de “Shiny happy people”. 8

Automatic for the people (Warner, 92). Golpe maestro. Con el mundo a sus pies esperando un nuevo “Losing my religion”, R.E.M. se sacaron de la manga un disco oscuro, descarnado, con un ambiente fúnebre flotando por todos sus surcos (“Sweetness follows” da miedo), y sin ningún desperdicio. Y lo titularon “automático para la gente”, con un par. Desde el lúgubre manifiesto de “Try not to breathe”, pasando por esa perfecta canción de autoayuda que es “Everybody hurts” y con parada en la rabia escupida a fuerza de “fucks” en “Ignoreland”, sobran muy pocos segundos en “Automatic for the people”. Quizás “New Orleans Instrumental #1”, preludio de uno de los finales de disco más espectaculares de la historia: la perfección pop de “Man on the moon”, la nostalgia infinita de “Nightswimming” y, debilidad absoluta, “Find the river”, la única canción que me ha hecho llorar la primera vez que la oí. Obra maestra absoluta, sin cortapisas. 10

Monster (Warner, 94). Tras varios años sin salir de gira, la lógica del negocio se impone y R.E.M. deciden grabar un disco con el que pasearse por los grandes recintos. Michael Stipe se rapa la cabeza y el grupo decide poner a tope la ganancia de sus amplis y grabar el primer disco de R.E.M. que despierta dudas. Tirando de inercia, destaca sobre la masa de ruido la conmovedora “Let me in”, sentido homenaje al malogrado Kurt Cobain. Por lo demás, pocas nueces. Ha envejecido mal, la verdad. 4

New adventures in hi-fi (Warner, 96). Grabado a salto de mata entre conciertos y pruebas de sonido en varias ciudades, “New adventures in hi-fi” es el mejor retrato posible de los R.E.M. del 96. Accidentados, girando sobre sí mismos, capaces de lo mejor (“E-bow the letter”, “Electrolite”, “Bittersweet me”) y de medianías como “The wake-up bomb” o “Binky the doormat”. Empate, pues, con cierto eco de victoria moral por momentos tan tremendos como el comienzo de “Leave”. Pero el barco empieza a hacer aguas y Bill Berry, batería de toda la vida, decide abandonar el grupo. En ese momento nadie imaginaba cuánto se le iba a echar de menos. 6

Up (Warner, 98). Con la crítica poniendo los primeros peros, Mike Mills acertó describiendo a los R.E.M. de 1998 como “un perro de 3 patas”. Tocaba comenzar de cero, y tirando de cajas de ritmos y baterías mercenarios, “Up” fue lo mejor que podían ofrecer R.E.M. en aquel momento, con grandes momentos como “Walk unafraid”, “Daysleeper” o “Falls to climb”. La “versión Oxford” de “Why not smile” que aparecía en el single de “Daysleeper” es también bonita hasta decir basta. Como curiosidad, es el primer disco de R.E.M. en el que se incluyen todas las letras en la carpeta. Victoria pírrica. 7

Reveal (Warner, 01). Trampa. “Imitation of life” era el mejor single que habían grabado R.E.M. desde “Man on the moon”, una de las canciones que mejor definen lo que es y será su legado: una perfecta melodía pop bañada en melancolía. Y nos hicimos ilusiones, pero el resto de “Reveal” no llegaba tan alto. Había momentos inspirados, como la gran “I’ve been high” o la reservona “I’ll take the rain”, pero parecía inevitable sentir que faltaba algo, con momentos de planicie tan absoluta como la sosérrima “All the way to Reno (you’re gonna be a star)”. No es un mal disco. Es el último disco no malo de R.E.M., de hecho. 6

Around the sun (Warner, 04). Porque aquí ya se agotan las excusas. “Around the sun” es un disco malo, malo, malo. Más propio de medianías como Bryan Adams que del grupo que ha grabado “Talk about the passion” o “Sweetness follows”. AOR de garrafón, con una producción terrible que incluso acababa con las escasas posibilidades de canciones medianas como “Aftermath”. Se salva del cero absoluto por “Leaving New York”. 2

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sábado, 22 de marzo de 2008

Tintín no es actual

Siempre que vengo a ver a la familia de mi compañera de torrijas leo un viejo tintín, a veces sin cubierta, otras deshojado o garabateado. Esta vez opté por los inicios de tan célebre personaje, Tintín en el Congo, y me quedé altamente escandalizado tras su lectura. No sólo me llamó la atención la relevancia del personaje de Milú en este álbum, también lo anacrónico y políticamente incorrecto de su contenido. Además del tratamiento racista, repleto de tópicos, hacia los negritos, me removió por dentro que el intrépido periodista que acude a África a grabar un documental aprovechara sus ratos libres para masacrar y ridiculizar a los animales (antílopes, monos, serpientes, elefantes, leopardos, cocodrilos,...) que encuentra a su paso con una violencia desmesurada.

En uno de los momentos de cacería, como las balas que dispara Tintín no logran traspasar la piel de un rinoceronte, nuestro héroe encuentra la manera de subirse a una rama sobre la bestia y perforarlo con una barrena para introducir en su interior un cartucho de dinamita. Entonces sólo tendrá que encender la mecha para que el enorme bicho quede reducido a un cuerno solitario y poco más. Un poco macabro, ¿no? Claro, que se pueden justificar estos hechos diciendo que eran otros tiempos (principios de los años 30). Pero ¿no os recuerda a algo lo salvaje de este incidente? A mi me hizo pensar que a Matt Groening le inspiró en la creación de los personajes de Rasca y Pica (Itchy & Scratchy) de Los Simpson. Tintín haciendo de Rasca y el descuartizado rinoceronte de Pica. Entonces, ¿es Tintín políticamente incorrecto? ¿Ha resistido este personaje el paso del tiempo?

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miércoles, 19 de marzo de 2008

SS

Tengo ya los ojos puestos en el horizonte azul cielo y azul mar. Cuatro días de no hacer nada, de relajar la vista, el paladar y el humor. Un poco de vidilla nocturna y mucha brisa diurna. Todo eso en Almería.

Feliz jueves y viernes santos, no está mal que nos recuerden lo que no debemos ser.

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martes, 18 de marzo de 2008

Las 10 ciudades más caras

Paco Frontera, aquel hombre que salió de casa para votar y no volvió, permanece desaparecido. Según las últimas declaraciones realizadas por su entorno familiar, "no portaba una gran suma de dinero el día de su desaparición ni posteriormente han sido registrados movimientos bancarios originados con las tarjetas de nuestro Paco".

Las autoridades han manifestado la imposibilidad de localizarlo en Oslo, Copenhague, Londres, Dublín, Zúrich, Estocolmo, Helsinki, Ginebra, París o Viena, por este orden las ciudades más caras del mundo según un informe publicado hoy por el banco UBS, concentrando los esfuerzos para la búsqueda en las ciudades de Barcelona (en el número 20 de este ranking y a dos posiciones de Nueva York) y Madrid (en el lugar vigésimo cuarto).

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domingo, 16 de marzo de 2008

Al otro lado


Si en Contra la pared Fatih Akin trató el amor, en Al otro lado, estrenada este viernes pasado, continua su trilogía con la muerte. Y es que tanto las vidas como las muertes de las mujeres Yeter y de Lotte (no desvelo nada) marcan el ritmo y la historia en la película.

Es curioso porque en ambas muertes el resto de personajes acaban encontrando un motivo (o una excusa) en sus vidas para dejarlo todo, al gual que ellas hicieron en vida. Gracias a sus muertes, sucederán una serie de acontecimientos casuales exquisitamente tratados, siempre en un ir y venir entre las ciudades de Bremen y Estambul.

Un bravísimo para todos los actores que interviene en el film, especialmente para los más veteranos, Hanna Schyglla y Tunzel Kurtiz, pero sobre todo para el profesor de literatura, mi favorito: Baki Davrak.

El dato: ganó el Premio al Mejor Guión en Cannes y estuvo a punto de Ganar la Palma de Oro, que la recibió 4 meses, 3 semanas y 2 días

Otro: Fatih Akin culminará su trilogía con el mal (amor, muerte, mal). Nunca deja indiferente.

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sábado, 15 de marzo de 2008

Tulsa: Estúpida

Dicen en lecool magazine de Tulsa que convierte los conciertos en un momento mágico, que Miren Iza, la cantante, ex de Electrobikinis, es capaz de llevar a su grupo hasta la lista de los mejor valorados en el 2007. Ayer pudieron comprobarlo algunos privilegiados en la Moby Dick de Madrid.

Aquí os dejo un toque de folk rock para el que quiera deleitarse los oídos en esta estupenda mañana de sábado:



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viernes, 14 de marzo de 2008

Las caras de Marruecos.

Cada vez estoy más convencido de que el único paisaje interesante es el de una cara. Me obsesiona la cara de la gente, el misterio oculto en las expresiones, las cicatrices, las manchas y las arrugas. Cuando salgo de viaje siempre trato de recopilar caras nuevas, y me paseo por los sitios haciendo fotos indiscretas de la gente. En Marruecos, por ejemplo, me encontré con este individuo. Nos conocimos en la terraza de un restaurante y nos hicimos amigos porque era muy simpático. Como estaba muy aburrido, se acercaba a mí cada dos por tres y me estrechaba una mano llena de callos. La foto me gusta porque creo que es una buena manera de explicar todo esto que trato de contaros sobre el misterio de las caras. ¿Quién es esta persona? Mirad la foto durante un rato y tratad de imaginar una respuesta. Y cuando ya tengáis una idea, pinchad en leer más para continuar mirando.

Si queréis ver más caras de Marruecos, podéis visitar mitte, mi blog. Allí acabo de terminar toda una serie sobre el tema. Y, ya que estáis, contadme cuál de las fotos os ha gustado más.

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Tribus urbanas

El concepto de tribu urbana siempre ha estado asociado a la música. Por supuesto te puede gustar un estilo de música y no tener el mismo estilo en el vestir. De ahí se deduce que son los propios músicos los que crean también la estética, son los primeros en formar una tribu que sus seguidores recogerán, como lo hacen con las letras de su canciones, cargadas de contenido, simbolismo e historias vividas, deseadas o imposibles.

Adoro el concepto de tribu urbana y creo que en Madrid son indispensables. Lo que más me gusta es que se pueda pasar de una a otra con total facilidad. ¿Quién no ha sido medio heavy en la preadolescencia, luego siniestro o grunge en el instituto y de ahí pasar a hippie o directamente punk en la universidad?

Los emos (foto) son mi última adquisición. Al parecer es una abreviatura de la palabra emotional, por lo que ya os podéis imaginar un poco su rollo. Se reunen en Madrid frente al Bershka de Gran Vía, (qué originales, ¿verdad?) Estéticamente se les reconoce por su pelo lisísimo y su gran flequillo, siempre llevan algo a cuadraditos (cinturón, gorra, zapatillas), los pantalones de pitillo, zapatillas y se visten de negro combinado con un poquito de blanco.

Lo que me pregunto yo, cambiando un poco de tema, es si los gafaspasta son una tribu urbana…

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jueves, 13 de marzo de 2008

She & Him - Volume 1

M Ward y Zooey Deschanel se conocieron grabando una versión de Richard y Linda Thompson para la película “The Go Getter”, en la que ella actuaba. Por lo visto, hubo química y Ward, uno de los guitarristas y revisionistas más brillantes de su generación, decidió producir algunas de aquellas canciones que Zooey no se atrevía a sacar de la intimidad de su dormitorio. En un alarde de originalidad, han firmado el disco como She & Him y lo han titulado “Volume 1”. Sin ser una obra maestra ni mucho menos, “Volume 1” es uno de esos discos a los que se vuelve una y otra vez casi sin darse cuenta. “Ella” tiene una voz bastante versátil, y la mano de “él” se nota en los preciosos y precisos arreglos de guitarra y en ese concepto de vieja emisión de radio que tan bien le funcionó en el estupendo “Transistor Radio”. Entre las emisiones captadas, números pop a lo Maria Taylor (“I thought I saw your face today” podría entrar en un capítulo de “Anatomía de Grey”), revivals de los grupos de chicas de los 60 (“I was made for you” o “Sweet Darlin’” valen por todas las grabaciones de The Pipettes y Lucky Soul), versiones de los Beatles con deje hawaiiano (“I should have known better”), viejas canciones de sonido Nashville (“Got me” es puro Patsy Cline) o pop á la Zombies como esta estupenda “Why do you let me stay here?”. En espera de lo que nos pueda ofrecer la unión entre (la omnipresente) Scarlett Johansson y David Bowie, por ahora apostamos por She & Him como pareja músico-actriz del año.



Why do you let me stay here [mp3]

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lunes, 10 de marzo de 2008

Iré a trabajar..., si me dejan

Siguiendo con las historias que ha comenzado WKF, yo os voy a contar una verídica:

Erase una vez una personita que iba todos lo días a trabajar. Muy laboriosa ella, todas las mañanas madrugaba y acudía a su puesto de trabajo a cumplir los objetivos mensuales, trimestrales, anuales ¡y lo que le pusieran por delante! Confiada de la vida, un día, se puso gravemente enferma. Ese día no pudo ir a trabajar, cosa que le dolió enormemente en su vena responsable. Pero bueno, se dijo, me curaré pronto y enseguida podré de nuevo ir a ganarme el pan. Díjose esto cuando llamaron a la puerta. Era el cartero, que le entregó un sobre del tan burocrático como impronunciable Servicio Regional de Empleo de la Consejería de Empleo y Mujer de la Comunidad de Madrid, concretamente de la Oficina de Empleo de Moratalaz. Absolutamente intrigada abrió el sobre: era una papeleta de demanda de empleo, en concreto le informaba que su situación era de alta en el paro. Un día sin ir a trabajar y ya se había quedado sin curro para siempre... Flipó.

Os contaré como acaba la historia. Por supuesto todo fue un error: en su empresa no la había despedido ni ella había interpuesto una “demanda con intermediación”, como en la papeleta aparecía que era la causa de su inscripción en el paro.

Lo curioso fue que todo esto no fue que ocurriese justo el día que no fue a trabajar, sino que ocurriese el día justo después de las elecciones generales en las que gana el PSOE, que la carta se la envíe la CAM gobernada por el PP y cuando se está anunciando a bombo y paltillo que el paro en España está subiendo...

Todo esto la hizo reflexionar que si las cosas funcionan así, ¿quién se fía luego de las estadísticas?

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viernes, 7 de marzo de 2008

Nominados Premios 26 Salón del Cómic

Mejor obra extranjera publicada en España en 2007

  • El bulevar de los sueños rotos, de Kim Deitch y Simon Deitch (La Cúpula)
  • Lucille, de Ludovic Debeurme (Norma Editorial)
  • Nunca me has gustado, de Chester Brown (Astiberri)
  • R.G. 1. Riyad-sur-Seine, de Frederil Peeters y Pierre Dragon (Astiberri)
  • S, de Gipi (Sins Entido)
Autor revelación español de 2007
  • Carlös (Carlos Areces)
  • Clara Tanit
  • Pere Pérez
  • Lola Lorente
  • Jorge Parras
Mejor obra de autor español 2007
  • Arrugas. Paco Roca (Astiberri)
  • El Evangelio de Judas. Alberto Vázquez (Astiberri)
  • Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon, de Miguel Brieva (Reservoir Books)
  • Jazz Maynard (1) Home Sweet Home, de Raule y Roger Ibáñez (Diábolo Ediciones)
  • María y yo, Miguel Gallardo (Astiberri)

Mejor guión de autor español 2007
  • Arrugas, de Paco Roca (Astiberri)
  • El Evangelio de Judas, de Alberto Vázquez (Astiberri)
  • El gabinete del doctor Salgari, de Santiago Valenzuela (Astiberri)
  • Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon, de Miguel Brieva (Reservoir Books)
  • María y yo, Miguel Gallardo (Astiberri)
Mejor dibujo de autor español de 2007
  • El Evangelio de Judas, de Alberto Vázquez (Astiberri)
  • Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon, de Miguel Brieva (Reservoir Books)
  • Jazz Maynard (1) Home Sweet Home, de Raule y Roger Ibáñez (Diábolo Ediciones)
  • Orn: Historia Universal, de Quim Bou (Dolmen)
  • Psico Soda, de Carlos Vermut (Dibbuks)
Mejor revista española 2007
  • Amaniaco
  • Argh!
  • Dolmen
  • Dos Veces Breve
  • El Manglar
Mejor fanzine español 2007
  • Fanzine enfermo
  • Rantifuso
  • Trauma
  • Usted
  • Gagarín
Premio a la divulgación 2007
  • Manuel Darias
  • Pepo Pérez
  • Álvaro Pons
  • Jaume Vidal
  • Yexus

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jueves, 6 de marzo de 2008

Cariño, me voy a votar

Guardia Civil, Policía Nacional, familiares y la Junta Electoral han iniciado la búsqueda de F.F.G, hombre de 42 años, natural de Madrid, casado y padre de 2 niños, que permanece desaparecido desde que el día 9 de marzo de 2008 salió a votar en el colegio electoral Válgame Dios, a dos manzanas del domicilio familiar. Según relata el portavoz de la familia "salió temprano de casa, con la intención de votar pero no volvió jamás. Ningún vecino lo vio salir de su domicilio y tampoco se le vio llegar al colegio electoral".

El presidente de la mesa electoral asegura que "F.F.G no se presentó a votar. Este señor no aparece en nuestros listados como participante democrático."

En la denuncia presentada por su mujer se dice que "últimamente se encontraba muy nervioso y enfadado por las elecciones, los debates y el clima de crispación político habitual. Además, él no sabía a que partido político votar. No se decidía por ningún candidato". Al salir de casa vestía pantalón oscuro de pinzas, camisa blanca y chaqueta negra.

El desaparecido padece tromboflebitis, bipolarismo e hipertensión, por lo que necesita medicarse con frecuencia y en abundancia, y no estar sometido a condiciones de estrés.

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Amenizando la campaña

Me tomo un café y cojo el único periódico que anda libre por el bar: el ABC. Me digo que hay que ser plural, así que me siento y lo abro.

Empiezo por el medio y leo que el municipio de Rivas Vaciamadrid ha abierto una oficina que gestionará gratuitamente la apostasía de quien lo solicite. Y me parece muy bien, aunque gracias a los dioses, yo no estoy ni bautizada. Y es que es verdad, la religión para los roucovarelas y demás no es un derecho, parece más bien una obligación, ¿o no?

El caso es que me he animado y me he hojeado todo el periódico en busca de más noticias como esta en un periódico como este. Es ahí cuando me he topado con Eva, la chica de la foto. Sí, Eva Ros, una estudiante que hace su propia campaña electoral como dios manda (¡ay!) y además haciendo honor a su nombre, vamos que se está quedando en cueros a base de debate electoral. ¿La queréis ver? Pues pinchad aquí y, de paso, participad en su encuesta en la que no vale la abstención, yo ya he votado.

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martes, 4 de marzo de 2008

Luz silenciosa.

Carlos Reygadas se hizo famoso porque filmó cómo follaban dos gordos en la imprescindible Batalla en el cielo (2005). En aquel momento se le acusó de regodearse en la fealdad, pero ésa es una conclusión superficial. Con su nueva película, Luz silenciosa, este director mexicano ha demostrado que sus personajes feos, más que feos, son extraños. Y hay un abismo, señores. Luz silenciosa construye una especie de Parque Jurásico místico donde los cowboys hablan como elfos y ponen nombres españoles a sus hijos. A pesar de haberla filmado con una indiscreción y una lentitud casi documentales, Carlos Reygadas logra que Luz silenciosa sea un fascinante retrato de lo extraño. Fascinante, entre otras cosas, porque descubre que lo más raro del mundo somos nosotros mismos, sudorosos, enamorados y con marcas del sol bajo el sombrero. Ésta es la mejor película que he visto en muchísimo tiempo, queridos. Id a verla sin sueño, armados de paciencia, y descubriréis que Dios existe.
Artículos relacionados: USA. Arco Iris. (19). En mitte.

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The Bangles: Walk like an Egyptian

Las Bangles fueron un grupo mítico en plena década de los ochenta, unos de los primeros formados exclusivamente por mujeres.

Tenía yo diez años, en 1986, y veía en la televisión a esas chicas con sus guitarras subidas al escenario pasándoselo tan bien, con sus fantásticos peinados, vestidos ajustados y cintas de cuero, y me ponía a hacer el egipcio, a intentar mover la cabeza dentro de los brazos hacia arriba con las palmas juntas.

Pero os pongo la canción Walk like an Egyptian, de su album Different Light, para que todos, sin excepción, silbéis el estribillo, como hacen ellas.

Disfrutad.


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domingo, 2 de marzo de 2008

R.I.P.: Manta Ray

“Manta Ray, tras 15 años de carrera, hemos decidido dar por finalizada nuestra trayectoria musical. Nos llevamos un recuerdo muy especial de todos estos años, de cada disco y de cada concierto que hemos dado. Nos gustaría aprovechar esta última oportunidad para dar las gracias a todas aquellas personas que nos han brindado su apoyo a lo largo de todo este tiempo. Hasta siempre”, dice el comunicado de la banda para anunciar su separación.

Manta Ray, grupo asturiano surgido en el boom del indie español de los 90s (junto a El Inquilino Comunista, Penelope Trip, Los Planetas, Beef, Sr. Chinarro,...), dice adiós, siendo posiblemente quienes mejor interpretaron su repertorio sobre el escenario, a base de energía, buenas canciones y saber hacer.

Esperemos que sus posibles herederos (Schwarz, Lisabö, Triángulo de Amor Bizarro,...) cubran con soltura el hueco dejado por los asturianos.

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